نمایشگاه عرضه آثار هنری «استارت» در لندن٬ در چند روز گذشته میزبان آثار نقاشی هنرمندان ۷۰ کشور مختلف جهان از جمله ایران بود که مورد استقبال مخاطبان بین‌المللی قرار گرفت.
در این نمایشگاه٬ هنرمندانی از بوینوس آیروس، کیپ‌تاون، کره شمالی، ایران و… به عرضه و نمایش آثار خود پرداختند.
امین منتظری٬ یکی از هنرمندانی بود که آثار وی برای اولین بار در لندن نمایش داده می‌شد.
گر برتون٬ مدیر اجرایی این نمایشگاه در مورد کارهای منتظری گفت: «کارهای پیچیده این هنرمند بر اساس الگوها و اسطوره‌های کهن طراحی شده که نمایانگر هنر اصیل ایرانی است».
چهار اثر جدیدی که از امین منتظری در آرت‌فر استارت ۲۰۱۶ در لندن ارایه شدند به نام‌های «سقوط»، «چهار سوار سرنوشت»، «عقاید نجات‌بخش» و «ققنوس» همگی بر بستر اساطیر جهانی مانند نردبان یعقوب، چهار سوار آخر زمان، کشتی نوح و قصه‌ی ققنوس شکل گرفته‌اند.
خبرنگار کیهان لندن در این نمایشگاه تلاش کرد تا با مدیران گالری «دستان» که در نمایشگاه حضور داشتند و عامل شرکت آثار امین منتظری در این نمایشگاه بین‌المللی بودند درباره ویژگی کارهای این هنرمند گفت و گویی داشته باشد. اما آنها حتی بدون نام بردن از آنها نیز از هر مصاحبه‌ای امتناع کردند. به نظر می‌رسد گالری‌داران و هنرمندانی که از ایران و با مجوزهای دولتی در نمایشگاه‌های بین‌المللی شرکت می‌کنند مجاز به گفتگو با رسانه‌های فارسی‌زبان و شاید هم فقط بعضی از این رسانه‌ها نیستند!
اما آنچه از سوی صاحبان گالری دستان می‌توان نقل کرد این است که آنها معتقدند: «کیفیت و نوآوری و پرداختن به هنر جدید در قالب روایات اسطوره‌ای و کهن ایرانیان به دلیل جذابیت موضوع را می‌توان از شاخصه‌های نقاشی‌های امین منتظری در انتخاب آثار وی برای شرکت در نمایشگاه استارت لندن ذکر کرد».
منتظری از میان یک سبک پیچیده طراحی٬ جزییات مدرنی از روایت یک اسطوره و افسانه مشخص را به مخاطب معرفی می‌کند.
امین منتظری متولد ۱۹۹۲ میلادی در تهران است. آثار وی تا کنون در دو نمایشگاه انفرادی در زیرزمین دستان، و نمایشگاه‌های گروهی متعدد بین‌المللی، از جمله به مدت دو سال در غرفه‌ی دستان در نمایشگاه هنر دوبی، به نمایش درآمده است. امین منتظری در آثار خود خوانش‌هایی معاصر از اسطوره‌ها و افسانه‌های کهن را به نمایش می‌گذارد و آثار او صرفا بر بازگوکردن دوباره‌ی روایت‌ها تمرکز نمی‌کنند. وی تلاش می‌کند وضعیت ابدی تکرار مداوم وقایع در تاریخ بشر را با استفاده از یک سبک پیچیده و پراستعاره‌ی داستان‌گویی نمایش دهد. رویکرد تمثیلی و لحن طنزآلود وی، قسمتی از فرآیند پرورش درون‌مایه‌های او، یعنی حافظه‌ی انسانی و خودآگاه اجتماعی، هستند.
تکنیک پیچیده‌ی این آثار امین منتظری از نگارگری ایرانی و هم‌چنین سنت‌های مدرن غربی الهام گرفته‌اند تا صحنه‌هایی پر از جزییات برای بیان وجوه مختلف روایت هنرمند ایجاد کنند. این هنرمند با کشیدن یک لایه با رنگ اکریلیک شروع می‌کند، سپس، با اضافه‌کردن یک لایه‌ی طراحی، خطوط و بافت‌ها را با پیش‌زمینه‌ی اکریلیک ترکیب می‌کند.
در توضیح کارهای امین منتظری می‌توان به این متن استناد کرد که افسانه‌ها، داستان‌ها، حماسه‌ها، سرگذشت‌ها٬ هر یک به نوعی سهمی در تاریخ داشته و آن را ساخته‌اند و یا برآن اثر گذاشته و یا از آن به وجود آمده و تاثیر پذیرفته‌اند.
ماجراهایی که چه تاریخی و مستند و چه خیالی و مثالی با زندگی انسان ها پیوند خورده، و مستقیم و یا غیر مستقیم بر آن تاثیر می‌گذارند. در آثار امین منتظری گاهی می‌شود شباهت‌ها و تکرارهایی بین یک رویداد و زندگی واقعی را در دوره‌های مختلف مشاهده کرد.
مخاطب با دیدن آثار وی می‌تواند دریابد که به نوعی با این ماجراها برخورد می‌کند، خود را به آنها نزدیک می‌بیند و یا از آنها فاصله می‌گیرد. و حتی گاهی به جایی می‌رسد که می‌خواهد سهمی در آنها داشته باشد و تغییرشان دهد. تماشاگر آثار منتظری گاهى نیز مى‌خواهد از واقعیت و یا تقدیر بگریزد، ماجرایی جدید آغاز کند و به این بیندیشد که اگر قرار به تکرار این ماجراها در موقعیتی جدید باشد، این موقعیت‌ها چگونه می‌توانند تغییر کنند و چگونه ماجرایی جدید می‌تواند رقم بخورد.
