در گزارش مربوط به برنامه‌های تئاتر در لندن خواندید که برنامه‌ها و فعالیت‌های متنوع فرهنگی و هنری در لندن از جذابیت‌های توریستی این شهر هستند. در این گزارش به برنامه‌های موزه‌ها و نمایشگاه‌های لندن می‌پردازیم.
“موزه بریتانیا” که بدون تردید یکی از غنی‌ترین موزه‌های دنیاست نه تنها به طور دائمی عرضه‌کننده آثار و اشیای بسیار از تمدن‌های باستانی و معاصر است بلکه با عاریت گرفتن آثاری از سایر موزه‌های دنیا و یا گرد آوردن برخی از اشیای تحت مالکیت خود، برنامه‌ها و نمایشگاه‌های فصلی جالبی نیز تدارک می‌بیند.
مسلم است که بیشتر آثار و اشیایی که در موزه بریتانیا گردآوری شده و به نمایش عمومی در می‌آیند، مربوط به زمانی است که “آفتاب در امپراتوری بریتانیا هیچ وقت غروب نمی‌کرد” و انگلیسی‌ها آنها را از کشورهایی مستعمره خریده و یا به غنیمت و غارت برده‌اند. این واقعیت تاریخی ممکن است ایرانیان و دیگر ملل باستانی و هم چنین مستعمره را دل‌چرکین کند. ولی اگر دور از احساسات و با واقع‌بینی قضاوت کنیم باید قبول کرد که بخش قابل توجهی از آثار و اشیای باستانی در موزۀ بریتانیا و یا در دیگر کشورهای غربی نگهداری می‌شود خوشبختانه از گزند آسیب و تخریب و افکار متحجرانه که به نابودی آنها می‌پردازند، در امان مانده‌اند.
در آیندۀ نزدیک از تاریخ ۲۶ مارس تا ۵ ژوییه نمایشگاهی زیر عنوان ” تبیین زیبای بدن انسان در هنر یونان باستان” در موزۀ بریتانیا برقرار است. سقراط گفته است که در تجسم بخشیدن به انواع زیبایی‌های ایده‌آل، هنرمند از مدل‌های متعدد، زیباترین خصوصیات هر یک را کنار هم گرد می‌آورد. این همان چیزی است که بازدیدکنندگان با تماشای درخشش و تنوع گستردۀ هنر یونانیِ متمرکز بر بدن انسان تجربه خواهند کرد. بازدیدکنندگان زیبایی‌شناسی هنر یونانی را در قالب مجسمه‌ها، کنده‌کاری‌ها و نقش و نگارهای ثبت شده بر اشیا مشاهده خواهند کرد و از رئالیسم چشمگیر در دورۀ اسکندر بزرگ شگفت‌زده خواهند شد.
یک نمایشگاه موقتی دیگر از تاریخ ۲۳ آوریل تا دوم اوت زیر عنوان “استرالیای بومی، تمدن پایدار” بر پا می‌شود. در بروشور این نمایشگاه آمده که عمر این فرهنگ به ۶۰ هزارسال می‌رسد.
نمایشگاه دیگری که تا تاریخ ۱۹ آوریل تمدید شده است نمایش ۸ مومیایی از مصر باستان است. وجه جدید و جالب این نمایشگاه در این است که تابوت‌ها و بدن‌های “باندپیچی” شدۀ این پیکرههای بازمانده از هزاران سال پیش با تصاویری همراه هستند که به کمک فن‌آوری جدید، وضعیت جسم و اسکلت زیر پارچه را به خوبی نشان می‌دهد.
گفتنی است که در حالی که بازدید از بیشتر بخش‌های این موزه رایگان است ولی نمایشگاه‌های موقتی برای افراد غیرعضو و بزرگسالان ورودیه دارد. البته برخی از همین نمایشگاه‌ها هم در روزها و ساعات خاصی برای عموم رایگان هستند.
برنامه‌ها و نمایشگاه‌هایی نیز در “کتابخانۀ بریتانیت” در طول سال برقرار است که البته بیشتر جنبۀ مطالعاتی دارد.
موزۀ دیگر لندن “موزه تاریخ طبیعی” است که به راستی علاقمندان باید چند روز را برای بازدید از آن اختصاص دهند. هم اکنون و برای مدت چند ماه یک نمایشگاه شامل تصاویر بسیار شگفت‌انگیز از سیارۀ زمین برقرار است که توسط عکاسان بین‌المللی تهیه شده است.
نمایش فیلمی با عنوان “دیوید آتنبرو- زندگی ثبت شده بر دوربین” از دیگر برنامه‌هایی است که چند ماه در این موزه برقرار خواهد بود. دیوید آتنبرو، شناخته‌شده‌ترین طبیعت‌گرا و فعال رسانه‌ای است و در این فیلم کلیپ‌هایی از بهترین کارهایِ او مورد استفاده قرار گرفته است. بازدید از این نمایشگاه به صورت فردی، خانوادگی و یا همراه با گروه‌های دانش‌آموزی می‌تواند انجام گیرد و ورودیه شامل بیشتر بخش‌ها و برنامه‌های آن نمی‌شود.
و اما از دوم ماه مه ۲۰۱۵ نمایشگاهی در «موزۀ ویکتوریا و آلبرت» دربارۀ هنر و طراحی در اروپا در دو سدۀ ۱۷ و ۱۸ بر پا خواهد بود. در این موزه درحال حاضر نوسازی‌هایی در جریان است که بخش‌هایی از آن را غیرقابل بازدید کرده است. در این نمایشگاه می‌توان به تماشای آثار به جا مانده از بهترین هنرمندان و صنعتگران اروپا در قالب مجسمه و نقاشی، پارچه و کتاب، سرامیک و شیشه‌های مزین، وسایل خانه و کارهای فلزی نشست که تعداد آنها به ۱۱۰۰ اثر می‌رسد. تدارک این نمایشگاه همراه با خریداری و به دست آوردن تعداد قابل توجهی از آثار جدید میسر شده است. بازدیدکنندگان در این نمایشگاه با سلیقه رهبران و شخصیت‌های معروفی مانند لوئی چهادهم، ماری آنتوانت، کاترین کبیر و ناپلئون آشنا می شوند.
در همین موزه نمایشگاهی از تاریخ اول آوریل تا ۱۹ ژوییه زیر عنوان “همۀ اینها متعلق به شماست” بر پاست که نقش یک نهاد عمومی در زندگی معاصر و معنای داشتن مسئولیت یک کلکسیون ملی را به نقد و نظر عموم می‌گذارد. به عبارت دیگر، این نمایشگاه فرصتی است برای طرح مسائلی مانند فرصت‌ها، اجبارها و محدودیت‌ها در یک نهاد ملی و پرداختن به موضوع‌هایی مانند نقش طراحی و معماری در تببین هویت مدنی، فن‌آوری، امنیت، شهروندی، دموکراسی، حوزۀ عمومی و تجربۀ شهری.
در «آکادمی سلطنتی هنر» نیز از ۲۴ ژانویه تا ۱۰ آوریل نمایشگاهی زیر عنوان “روبنس و میراث او: ون دایک تا سزان” برقرار است. روبنس (۱۵۷۷-۱۶۴۹) تاثیرگذارترین نفاش فلامان است که بر هنرمندان بزرگی تا قرن ۲۰ مانند وان دایک، ترنر، دلاکروا، مانه و سزان و رنووار و حتی پیکاسو تاثیر بخشیده است. در این نمایشگاه ۱۶۰ اثر از بهترین کلکسیون‌های دنیا گردآوردی شده است.
در گالری “تیت” نمایشگاهی از عکاسی اولیه در برگیرنده سال‌های ۱۸۴۰-۱۸۶۰ از ۲۵ فوریه تا ۷ ژوئن برقرار است.
از تاریخ اول آوریل تا ۱۳ سپتامبر نیز نمایشگاهی در مورد قاب‌های نقاشی در “گالری ملی” دائر خواهد بود. از اواسط قرن ۱۶ به بعد است که بیشتر قاب‌ها برای جلوه دادن به آثار نقاشی و قابل حمل نمودن آنها عمومیت پیدا می‌کنند. این نمایشگاه با به نمایش گذاشتن ۳۰ قاب از سال‌های ۱۵۶۰ تا ۱۵۹۰ نشان می‌دهد که چگونه قاب‌ها نگاه تماشاگر را به آثار نقاشی تغییر می‌دهد.
و اما از ۷ اکتبر ۲۰۱۵ تا ۱۰ ژانویه ۲۰۱۶ پرتره‌های معروف فرانسیسکو گویا ( ۱۷۴۶-۱۸۲۸) معروف‌ترین نقاش اسپانیایی در “گالری ملی” به نمایش گذاشته می‌شود. فرانسیسکو گویا نقاشی نابغه و یک مفسر عالی اجتماعی بود که ژانر پرتره را به درجات بالایی رساند.
برنامه‌های موسیقی کلاسیک در «باربیکن سنتر» امسال رونق زیادی دارد و نوازندگان معروفی مانند وانگراف و خوانندگانی مانند رنه فلمینگ در برنامه‌های این مرکز هنری شرکت دارند. در ضمن امسال فرصت نادری بود که ارکستر معروف فیلارمونیک برلن به رهبری “سر سایمن راتل” از ۱۰ تا ۱۵ فوریه در سالن ملکه الیزابت «باربیکن سنتر» و «رویال فستیوال» کنسرت‌هایی را اجرا کرد. لازم به یادآوریست که به زودی سایمن راتل قراردادش با ارکستر فیلارمونیک برلن به پایان می رسد و او به انگستان بازگشته و رهبری فیلارمونیک لندن را به عهده خواهد گرفت.
